יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
+

המסלול ללימודי אמנות

המסלול ללימודי אמנות פלסטית בקוביה מכשיר תלמידים להיות אמנים יוצרים בתהליך חווייתי המשלב עבודה אישית וקבוצתית, החל מלמידת מיומנויות יסוד בעבודה בסטודיו ועד להתמחות ברישום, ציור, פיסול, מיצב, וידיאו, צילום ומיצג. התוכנית שמה דגש על רכישת שפה רעיונית ושפה ויזואלית, ופיתוחן לכדי אמירה אישית מגובשת, וכן על היכולת לפתח דיון ביקורתי ומעמיק – כל זאת במטרה לבנות את עולמם האמנותי של כל תלמידה ותלמיד.

תחומי לימוד

  • רישום

    לימוד יסודות הרישום מהתבוננות והתנסות בטכניקות שונות מהמסורתי ועד העכשווי
  • ציור

    היכרות מעמיקה עם עולם הצבע ושפת הציור בדגש על המפגש בין תוכן, צורה, דימוי וחומר
  • פיסול

    לימוד מושגי היסוד של שפת הפיסול ופיתוח חשיבה רעיונית בתלת-מימד: החל בפיסול פיגורטיבי של ראש וגוף, דרך עבודה בחומרים שונים ועד לתהליכי יציקה וצביעה.
  • מיצב

    חקירה של פיסול במרחב: התנסות בהצבות תלויות מקום ובפרויקטים פיסוליים עצמאיים בליווי אישי
  • צילום

    רכישת ארגז הכלים העומד לרשות הצלם ובחינת הצילום ככלי ביטוי להעברת מסרים. שכלול ופיתוח סדרת עבודות סביב נושאים אישיים
  • וידאו־ארט

    רכישת כלים ליצירת עבודות וידאו ולפיתוח פרויקטים בדגש על שפת יצירה אישית ומעמיקה והתייחסות לאמנות עכשווית ועשייה בין תחומית
  • ראשת המסלול - עדנה אוחנה

    בוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי בצלאל ותואר שני במחלקה לאמנות בצלאל. השתתפה בתערוכות בארץ ובעולם, הציגה במוזיאון ישראל, במוזיאון חיפה לאמנות ובמוזיאון תל אביב. זוכת פרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות. חיה ויוצרת בתל אביב.
  • שגיא אזולאי

    בוגר תואר ראשון ושני במחלקה לאמנות בצלאל. זוכה פרס לציור ע"ש לורן ומיטשל פרסר, פרס אסנת מוזס לאמן צעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות והספורט. הציג תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהן בגלריה זומר לאמנות עכשווית, בבית האמנים בירושלים ובמוזיאון תל אביב לאמנות. חי ויוצר ביפו.
  • עינת אמיר

    אמנית ומעצבת טקסטיל. בוגרת שנקר במחלקה לעיצוב טקסטיל, בעלת תואר שני באמנות מאוניברסיטת חיפה. זוכת פרס אלימה להדפס 2018. עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובחו"ל.
  • גליה גור זאב

    צלמת ואוצרת. בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל. הציגה תערוכות יחיד בארץ ובעולם. זוכת פרס קונסטנטינר לצילום. עבודותיה נמצאות בין השאר באוספים של מוזיאון תל אביב לאמנות ומוזיאון ישראל. חיה ויוצרת בתל אביב.
  • דן רוברט להיאני

    אמן וידאו, בוגר תואר ראשון במחלקה לאמנויות המסך בצלאל ותואר שני בהנדסה מטעם École Nationale Supérieure des Mines ננסי צרפת. עבודותיו הוצגו בתערוכות בארץ ובעולם. חי ויוצר בירושלים.
  • נתן פרניק

    אמן, צייר היפר ריאליסט, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, הציג בתערוכות בארץ ובעולם, גר במושב בית זית ויוצר בסטודיו בירושלים.
  • רונה יפמן

    צלמת ואמנית רב תחומית, בוגרת תואר ראשון ולימודי המשך במחלקה לצילום בצלאל, ותואר שני באוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק. מציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים, ביניהם במוזיאון תל אביב ומוזיאון ישראל. זוכת פרס מלגת אינגבורג בכמן לאמן צעיר, מיסודו של אנסלם קיפר, קרן וולף, פרס ז'ראר לוי לצלם צעיר מטעם מוזיאון ישראל, מלגת רימה הורט מאן, ניו יורק, פרס האמן הצעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד החינוך התרבות והספורט. רונה היא מנטור בתוכנית לתואר שני באמנות באוניברסיטת קולומביה, ניו-יורק, ומרצה לאמנות במספר אקדמיות בארץ. חיה ועובדת בין ישראל לניו יורק.
  • יונתן אולמן

    אוצר עצמאי, חוקר ומרצה. בוגר תואר ראשון בהצטיינות במחלקה לאמנות בבצלאל ובוגר לימודי תואר שני במחלקה לאמנות של The School of Visual Arts בניו-יורק. הציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם. זכה בפרס Paula Rohdes, פרס הציור בביאנלה של לונדון ובפרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט. חי ויוצר בתל אביב.
  • מידד אליהו

    בוגר כיתת האמן של ישראל הרשברג, לימודי קליגרפיה וציור יפני אצל מאסטר קזואו אישיאי ולימודי הדפס בסדנת ההדפס בירושלים. ממקימי קבוצת קרע לרישום ושירה, קטמונה, וחלק מקולקטיב האמנים שפועלים במפעל בירושלים. זוכה פרס האמן הצעיר של משרד התרבות ופרס שושנה איש שלום.
  • עדן בנט

    בוגרת המחלקה לאמנות בצלאל. הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהן תערוכות במוזיאון חיפה, בגלריה טמפו רובאטו, בבית האמנים ירושלים, במוזיאון תל אביב, במוזיאון לאמנות עכשווית נאפולי ובגלריה Riccardo Crespi במילנו. זוכת פרס אמן צעיר ופרס הצטיינות מטעם בצלאל, זוכת פרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות והספורט (2019). חיה ויוצרת בתל אביב.
  • שי יחזקאלי

    בוגר תואר ראשון ושני בהצטיינות במחלקה לאמנות, בצלאל. הציג בתערוכות רבות בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובחו”ל, בהן תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות. זוכה פרס רפפורט לאמן ישראלי צעיר, פרס לאומי להישגים מצטיינים, מלגת מפעל הפיס לספר אמן ופרס המחלקה לאמנות בבצלאל. חי ויוצר בתל אביב.
  • סשה סרבר

    בוגר תואר ראשון באמנות באקדמיה לאמנות, קישינב. הציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות. זוכה פרס מצוינות בהוראה, שנקר. זוכה מלגה לעידוד היצירה מטעם קרן פולוק קרסנר ובפרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות ב-2010. חי ויוצר בתל אביב.
  • אלכס קרמר

    בוגר תואר ראשון במחלקה לאמנות בבצלאל ותואר שני באוניברסיטת חיפה. הציג בתערוכות בארץ ובחו"ל, בהן תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות. זכה בפרסים מטעם משרד התרבות, מוזיאון ישראל ומוזיאון תל אביב. חי ויוצר בתל אביב.

שנה א׳

השנה הראשונה מיועדת להקניית יסודות עבודה במגוון תחומים, טכניקות וחומרים ומתמקדת בלימודי רישום וציור, פיסול פיגורטיבי, פיסול רעיוני וצילום. בשנה זו יפתחו התלמידים חשיבה רעיונית ויצברו שעות ניסיון בעבודה אישית וקבוצתית. במהלך השנה ישולבו הרצאות העשרה בתולדות האמנות, ימי עיון וסדנאות אורח. לסיכום השנה יציגו התלמידים פרויקט סיום.

רישוםאלכס קרמר

  • סמסטר א׳
  • 9:00–12:00
  • 11 מפגשים

קורס זה מבוסס על חקר דרכי התבוננות המושתתות על תנועת המבט, חוש המישוש והמוטוריות של היד, המצטרפים יחד לפעולת הרישום. הנושא נרשם בהתאמה לאופן שבו התלמיד רואה ונוגע, לקצב הנשימה ולמקצב התנועתי שלו. במהלך כל שיעור ובסיומו נתייחס לעבודות ונקיים סיכום ודיון קבוצתי קצר. לקראת סיום הקורס נתנסה בטכניקות הדפס בסיסיות. נתנסה ברישום מודל עירום, רישום דיוקן פנים, רישום טבע דומם ובעבודה בעקבות אמני העבר.

דרך הצילוםגליה גור זאב

  • סמסטר א'
  • 13:00 - 15:30
  • 9 מפגשים

הצילום הינו שפה ויזואלית וכלי ביטוי שדרכו עוברים מסרים, רגשות, דעות וביקורת. נבחן את ארגז הכלים העומד לרשות הצלם: הרכיבים הבסיסיים לבניית הפריים הצילומי, אופני השימוש באור, הקומפוזיציה, מעברים בין חדות וטשטוש, זוויות ראייה, צבעוניות וסגנון. נשכלל ונחדד את אופני ההתבוננות, את היכולת "לקרוא" את הדימוי הצילומי ולבטא באמצעותו תכנים ורעיונות. הקורס יכלול שיעורים מעשיים שבהם נתנסה בעבודה בחדר חושך ובצילום במצלמות חריר, וכן שעורים תיאורטיים שבהם נתבונן בגופי עבודות של מגוון צלמים מתקופות שונות מהארץ ומהעולם. במהלך הקורס ניתן לצלם במצלמת הטלפון הנייד או בכל מצלמה דיגיטלית.

מבוא לפיסול ראשסשה סרבר

  • סמסטר א׳
  • 19:00-16:00
  • 6 מפגשים

הקורס יתמקד בפיסול ראש מול מודל ויקנה לתלמידים היכרות עם כלים, דרכי מדידה, בניית קונסטרוקציה, טכניקות לפיסול בחמר, אנטומיה של גולגולת ותהליכי יציקה. הפיסול המעשי ילווה במצגות פרונטליות.

צילוםרונה יפמן

  • סמסטר ב'
  • 15:30-13:00
  • 11 מפגשים

קורס המשך זה יתמקד בפיתוח דרכי ההבעה והשפה של הדימוי המצולם ככלי לביטוי רעיוני ויצירתי. האתגרים והמשימות ינועו על הצירים שבין צילום אישי לתיעודי, בין התבוננות פנימית, חקירה ביוגרפית וסובייקטיבית לחקירה במרחב החברתי, אנושי, אורבני, גאוגרפי ופוליטי הסובב אותנו, שבו טריטוריות מוכרות וחדשות נפגשות תוך כדי ניסוח הגישה והשפה הצילומית. הקורס כולל תרגול מעשי, משימות צילום לבית ומשובים בכתה ויצירת שיח פורה ומרחב פעולה תומך לעשייה צילומית מגוונת וביקורתית.

יסודות הציורשגיא אזולאי

  • סמסטר ב'
  • 19:00-16:00
  • 12 מפגשים

קורס זה ישלב בין ידע תיאורטי ומעשי בציור. נעסוק בפרקטיקות ציור מסורתיות ועכשוויות תוך פיתוח דיסציפלינת עבודה אישית והעשרת השפה האינדיבידואלית של כל סטודנט. בשיעורים נערוך היכרות עם חומרי הציור וסביבת העבודה, נתנסה במתיחת בד על מסגרת, נלמד ונתרגל ערבוב צבעים, עבודה בשכבות, התייחסות לקומפוזיציה ועוד. במהלך הקורס נחשף לציירות ולציירים מזרמים שונים ומתקופות שונות ונלמד על אופן העבודה שלהם. הקורס ייערך כשיעור סטודיו פעיל ויכלול הרצאות, תרגילי בית, ביקורת עבודות ודיונים כיתתיים.

יסודות הפיסולעדנה אוחנה

  • שנתי
  • סמסטר א: 19:00-16:00 / סמסטר ב': 12:00-9:00
  • 17 מפגשים

בקורס נתוודע ליסודות הפיסול ולמושגי בסיס של שפת הפיסול כמו צורה, חלל, נפח ושיווי משקל. נתנסה בעבודה מעשית בחומרים שונים, ביניהם: קרטון, גבס, מלט, שעווה וברזל, בליווי הרצאות שמטרתן לחשוף את התלמידים לאמנים מגוונים. את הקורס נסכם בפרויקט שבו נבטא חשיבה רעיונית עצמאית באמצעות יכולת העבודה בחומר.

התמחות שנים מתקדמות

בשנים אלו מבססים התלמידים רצף והמשכיות של עבודת סטודיו לכדי בניית שפה אישית ושכלול מיומנויות, בליווי חשיפה לאמנות עכשווית ולתהליכי עבודה של אמנים. הלימודים בשנים אלו כוללים העמקה בשיעורי ציור ופיסול ולימודי וידאו-ארט ככלי נוסף לפעולה ולביטוי. הלימודים מלווים בדיונים קבוצתיים, תרגילים, הרצאות ולמידה ביקורתית. חלקה האחרון של השנה מוקדש לעבודה עצמאית מונחית לקראת פרויקט גמר.

חלל מעברעדנה אוחנה

  • סמסטר א'
  • 12:00-9:00
  • 4 מפגשים

קורס בפיסול שעניינו יחסנו לחלל מעבר: מקום פיזי או רעיוני שעוסק בחוויית זמן המתייחסת לעבר, להווה ולעתיד. נחקור את התהוותו של חלל מעבר מדומיין או מציאותי, נבחן את יחסנו לחלל זה בתנועה ובפעולה ישירה או עקיפה. נבחן אפשרות לעבודה במדיות שונות: סאונד, וידיאו, רישום ופיסול. במהלך הקורס נתוודע ליחס של אומנים והוגים שונים לשאלת חלל המעבר.

בין דו-ממד לתלת-ממדיונתן אולמן

  • סמסטר א'
  • 12:00-9:00
  • 7 מפגשים

בעידן שבו צילום נעשה זמין יותר ויותר, הפעולה של לצלם את העולם וכך להשטיח אותו נעשתה כמעט אוטומטית. הקורס יעסוק בתהליך ההפוך - מתן נפח פיזי ורעיוני לדימויים שמעסיקים אותנו. ראשית נברר מהם הדימויים שמעסיקים אותנו, מנין אנחנו שואבים אותם ומה הם אומרים עלינו. אחר כך, דרך יציקה הדרגתית של שכבות גבס, נעניק נפח לדימוי שאיתו נבחר לעבוד. דרך התהליך נעמוד על מושגי יסוד עקרוניים ומשמעותיים בשפת הפיסול - מסה, משקל, שיווי משקל ומפגש.

וידאו ארטדן רוברט להיאני

  • סמסטר א'
  • 15:30-13:00
  • 9 מפגשים

בקורס מעשי זה יכירו התלמידים את תחום אמנות הוידאו ויעמיקו בשיעורים המבוססים על עבודה משותפת, דיונים והתנסות פרקטית, כמו גם בלימודים תיאורטיים.

הקורס יאפשר לתלמידים לפתח חזון אישי ושפה ויזואלית באמצעות תרגול ועבודה בשיטות שונות. במהלך הסמסטר, התלמידים יתנסו בתרגילים קצרים שיכשירו אותם להפקת פרויקט סיום אישי. הקורס כולל לימוד טכני של יסודות עריכת וידאו.

סטודיו ציורשגיא אזולאי

  • סמסטר א׳
  • 16:00–19:00
  • 11 מפגשים

התמה המרכזית של הקורס הינה הקשר בין הדימוי והחומר בציור. דרך שיחות ועבודה מעשית נבחן את הציור כביטוי לפעולה גופנית ומנטלית של האמן ונצבור כלים טכניים ועיוניים שיעזרו לנו להבין את המפגש בין תוכן, צורה, דימוי וחומר. ננסה לבחון דרכי פעולה ציוריות על ידי שימוש בהגבלות טכניות, שיאפשרו לנו להעשיר את השפה הציורית וללמוד דרכים שונות של הפשטה. נתחיל בעבודות שיסתמכו על טבע דומם ועל יצירות מופת, ונעמיק לעבודות מעולם הדימויים האישי של כל אחד ואחת. במהלך הקורס נתוודע ליצירות של אמנים שונים ונתחקה אחר אופן עבודתם והסגנון האופייני להם. הקורס ייערך כשיעור סטודיו פעיל ויכלול עבודות בית ודיונים כיתתיים.

ציור ערנישי יחזקאלי

  • סמסטר ב'
  • 12:00-9:00
  • 12 מפגשים

ליבו של הקורס בריענון יסודות מלאכת הציור ופיתוח יכולת ההתייחסות לציור כצופה וכאמן. נתייחס למדיום כאל פלטפורמה אינסופית של אפשרויות. נלמד כי הציור חי כתמיד, אך עם זאת שהוויטליות שלו תלויה בהתעקשות על צעידה קדימה וגם הצידה. נתייחס למקום של הציור בתוך ומחוץ למסגרת הקנבס.
במהלך הקורס נתמקד בחידוד תובנות אלה לטובת העשייה שלנו, מתוך מחשבה על ניסוח שפה אישית והרכבת גוף עבודות קוהרנטי ומשמעותי לפרויקט שאותו נציג בסוף השנה. השיעורים יורכבו מהרצאות פרונטליות, תרגילים שייושמו במהלך השיעור ובבית ודיאלוג קבוצתי ביחס לנושאים שיועלו.

מיני גן פסליםעדן בנט

  • סמסטר ב'
  • 16:00-13:00
  • 6 מפגשים

פרויקט פיסול: שישה מפגשים שבהם ניצור מודל של גן פסלים, שיהווה פסל בפני עצמו. במפגש הראשון נעשה סקירה מקיפה של הנושא, נכיר דוגמאות מהארץ ומהעולם של גני פסלים. נבחן את האופן שבו תכנון גן פסלים מתבטא בשלבים הראשונים במודלים, שהם פסלים בפני עצמם. ביתר המפגשים ניצור יחד מרחב מפוסל ובו נציב פסלים מוקטנים של כל אחת ואחד מהתלמידים.

פורום סוף שנהעדנה אוחנה ועדן בנט

  • סמסטר ב'
  • 16:00-13:00
  • 6 מפגשים

מסגרת זו מיועדת לתלמידי שנה ב ו-ג כהכנה מעשית ורעיונית לקראת תערוכת סוף השנה. במפגשים יתקיים דיון קבוצתי על עבודות התלמידים ועל תהליכי העבודה. נשים דגש על ההיבט האוצרותי, על תפקידו של האוצר בתערוכה ועל הדיאלוג בינו ובין המציגים. נשאב השראה מתערוכות שונות שנעשו בארץ ובעולם, ננתח אותן בכיתה ומכאן נתמקד בהכנות לקראת הגשת פרויקט הסיום.

מרחב לוידאורונה יפמן

  • סמסטר ב'
  • 19:00-16:30
  • 12 מפגשים

קורס זה יתמקד בהרחבה של הדימוי המצולם והשימוש במצלמה במעבר מסטילס לדימוי בתנועה המבוסס על זמן. דגש יושם על הגדרת מאפייני התחום, תוך צפייה בעבודות של אמנים והכרות עם המגמות השונות בתחום הוידאו ארט: החל מהצבות וידאו, דרך קולנוע ניסיוני ועד לוידאו דוקומנטרי, אישי ועוד. בקורס יינתנו תרגילים ומשימות אשר יעמיקו את המחקר האישי וההתוודעות של הסטודנטים אל המרחב ההיסטורי והעכשווי בו הם פועלים.

מתי?

  • שנת הלימודים במסלולים תתחיל ביום שלישי 10.11.2020
  • הלימודים מרוכזים ליום מלא ואינטנסיבי אחת לשבוע, במהלך השנה האקדמית. בנוסף מוזמנים התלמידים לעבודה עצמאית ביום סטודיו פתוח, וכן הם רשאים לבחור קורס העשרה נוסף מתוך רשימת קורסים בין-מחלקתיים בשיתוף המסלול לעיצוב קרמי (ההרשמה לקורס העשרה על בסיס מקום פנוי למי שהסדיר את שכר הלימוד במלואו).
  • יום לימודים מלא: שלישי 9:00–19:00
  • סטודיו פתוח לעבודה עצמאית: ראשון 10:00–17:00
  • קורסי בחירה בין מחלקתיים: ראשון וחמישי, הרשמה על בסיס מקום פנוי למי שהסדיר את שכר הלימוד במלואו.

למי?

  • מסלול לימודי האמנות מיועד למתחילים את דרכם בתחום ומעוניינים להיכנס לתהליך משמעותי של למידה והתמקצעות בתחומי היצירה השונים (שנה א'), וכן לתלמידים עם רקע אמנותי המעוניינים בהתמחות, העמקה וגיבוש השפה האישית לקראת יציאה לעבודה עצמאית (שנים ב' ו-ג').
  • כיתת הלימוד מונה כ-15 משתתפים.
  • למסיימים שלוש שנות לימוד מלאות אפשרות להגיש מועמדותם לחללי סטודיו מסובסדים הכוללים תוכנית ליווי לבוגרים

איך וכמה?

  • השתתפות בתוכנית מותנית בראיון קבלה.
  • שכר הלימוד: 9500 ₪ כולל חומרי בסיס בפיסול
  • המתקבלים למסלול לאחר ראיון יתבקשו להירשם ולשלם דמי הרשמה בגובה 1000 שקלים. המקדימים להירשם יקבלו עדיפות בשיבוץ לקורסי בחירה.
  • הקוביה מעניקה מספר מלגות תמיכה כלכלית למועמדים מתאימים עד גובה 10% משכר הלימוד. בקשות שיוגשו ידונו בוועדת מלגות עם תחילת שנת הלימודים.
  • הלימודים במסלול מוכרים על ידי משרד הביטחון לצורך מימוש כספי פיקדון חיילים משוחררים לתשלום עבור שכר לימוד.
  • למסיימים תינתן תעודת סיום רשמית מטעם המחלקה לאמנות בעיריית ירושלים.
רוצה ללמוד