יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות יש מקום לאמנות
+

המסלול ללימודי אמנות

המסלול ללימודי אמנות פלסטית בקוביה מכשיר תלמידים להיות אמנים יוצרים בתהליך חווייתי המשלב עבודה אישית וקבוצתית, החל מלמידת מיומנויות יסוד בעבודה בסטודיו ועד להתמחות ברישום, ציור, פיסול, מיצב, וידיאו וצילום. התוכנית שמה דגש על רכישת שפה רעיונית ושפה ויזואלית, ופיתוחן לכדי אמירה אישית מגובשת, וכן על היכולת לפתח דיון ביקורתי ומעמיק – כל זאת במטרה לבנות את עולמם האמנותי של כל תלמידה ותלמיד.

תחומי לימוד

  • רישום

    לימוד יסודות הרישום מהתבוננות והתנסות בטכניקות שונות, מסורתיות ועכשוויות.
  • ציור

    היכרות מעמיקה עם עולם הצבע ושפת הציור בדגש על המפגש בין תוכן, צורה, דימוי וחומר. התמחות בגישות שונות: פיגורטיביות, מופשטות ומה שביניהן.
  • פיסול

    לימוד מושגי היסוד של שפת הפיסול ופיתוח חשיבה רעיונית בתלת-ממד. התנסות בפיסול פיגורטיבי מול מודל, בעבודה עם חומרים שונים ובתהליכי יציקה וצביעה.
  • מיצב

    חקירה של פיסול במרחב: התנסות בהצבות תלויות מקום ובפרויקטים פיסוליים עצמאיים בליווי אישי.
  • צילום

    רכישת ארגז הכלים העומד לרשות הצלם ובחינת הצילום ככלי להעברת מסרים. שכלול ופיתוח גוף עבודות.
  • וידאו־ארט

    רכישת כלים ליצירת עבודות וידיאו ולפיתוח פרויקטים, בדגש על שפת יצירה אישית ומעמיקה והתייחסות לאמנות עכשווית ועשייה בין-תחומית.
  • נושאי חתך בתולדות האמנות

    הכרות תיאורטית עם תחנות מרכזיות בתולדות האמנות.
  • ראשת המסלול - עדנה אוחנה

    בוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי בצלאל ותואר שני במחלקה לאמנות בצלאל. השתתפה בתערוכות בארץ ובעולם, הציגה במוזיאון ישראל, במוזיאון חיפה לאמנות ובמוזיאון תל אביב. זוכת פרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות. חיה ויוצרת בתל אביב.
  • שגיא אזולאי

    בוגר תואר ראשון ושני במחלקה לאמנות בצלאל. זוכה פרס לציור ע"ש לורן ומיטשל פרסר, פרס אסנת מוזס לאמן צעיר ופרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות והספורט. הציג תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהן בגלריה זומר לאמנות עכשווית, בבית האמנים בירושלים ובמוזיאון תל אביב לאמנות. חי ויוצר ביפו.
  • שי יחזקאלי

    אמן ומורה לאמנות, בוגר תואר ראשון ושני בהצטיינות במחלקה לאמנות, בצלאל. זוכה פרס רפפורט לאמן ישראלי צעיר, פרס לאומי להישגים מצטיינים, מלגת מפעל הפיס לספר-אמן ופרס המחלקה לאמנות בבצלאל. הציג תערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובחו“ל, בהן תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות.
  • אלכס קרמר

    בוגר תואר ראשון במחלקה לאמנות בבצלאל ותואר שני באוניברסיטת חיפה. הציג בתערוכות בארץ ובחו"ל, בהן תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות. זכה בפרסים מטעם משרד התרבות, מוזיאון ישראל ומוזיאון תל אביב. חי ויוצר בתל אביב.
  • יונתן אולמן

    אוצר עצמאי, חוקר ומרצה. בוגר תואר ראשון בהצטיינות במחלקה לאמנות בבצלאל ובוגר לימודי תואר שני במחלקה לאמנות של The School of Visual Arts בניו-יורק. הציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם. זכה בפרס Paula Rohdes, פרס הציור בביאנלה של לונדון ובפרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט. חי ויוצר בתל אביב.
  • עדן בנט

    בוגרת המחלקה לאמנות בצלאל. הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהן תערוכות במוזיאון חיפה, בגלריה טמפו רובאטו, בבית האמנים ירושלים, במוזיאון תל אביב, במוזיאון לאמנות עכשווית נאפולי ובגלריה Riccardo Crespi במילנו. זוכת פרס אמן צעיר ופרס הצטיינות מטעם בצלאל, זוכת פרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות והספורט (2019). חיה ויוצרת בתל אביב.
  • סשה סרבר

    בוגר תואר ראשון באמנות באקדמיה לאמנות, קישינב. הציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות. זוכה פרס מצוינות בהוראה, שנקר. זוכה מלגה לעידוד היצירה מטעם קרן פולוק קרסנר ובפרס עידוד היצירה מטעם משרד התרבות ב-2010. חי ויוצר בתל אביב.

שנה א׳

השנה הראשונה מיועדת להקניית יסודות עבודה במגוון תחומים, טכניקות וחומרים ומתמקדת בלימודי רישום וציור, פיסול פיגורטיבי ופיסול רעיוני. בנוסף מתקיימות הרצאות העשרה בתולדות האמנות. בשנה זו יפתחו התלמידים חשיבה רעיונית ויצברו שעות ניסיון בעבודה אישית וקבוצתית. התלמידים מוזמנים לבחור קורס סמסטריאלי נוסף מתחומי הציור, הצילום והווידאו ארט. במהלך השנה ישולבו בתוכנית ימי עיון וסדנאות אורח, וכן ביקורי סטודיו אצל אמנים מחוץ לקוביה. לסיכום השנה יציגו התלמידים הגשות של פרויקט סיום.

רישוםאלכס קרמר

  • סמסטר א׳
  • 10:00–13:00
  • 12 מפגשים

קורס זה מבוסס על חקר דרכי התבוננות המושתתות על תנועת המבט, חוש המישוש והמוטוריות של היד, המצטרפים יחד לפעולת הרישום. הנושא נרשם בהתאמה לאופן שבו התלמיד רואה ונוגע, לקצב הנשימה ולמקצב התנועתי שלו. במהלך כל שיעור ובסיומו נתייחס לעבודות ונקיים סיכום ודיון קבוצתי קצר. לקראת סיום הקורס נתנסה בטכניקות הדפס בסיסיות. נתנסה ברישום מודל עירום, רישום דיוקן פנים, רישום טבע דומם ובעבודה בעקבות אמני העבר.

יסודות הפיסולעדנה אוחנה

  • שנתי
  • סמסטר א: 16:00–19:00 / סמסטר ב: 10:00 - 13:00
  • 17 מפגשים

בקורס נתוודע ליסודות הפיסול ולמושגי בסיס של שפת הפיסול כמו צורה, חלל, נפח ושיווי משקל. נתנסה בעבודה מעשית בחומרים שונים, ביניהם: קרטון, גבס, מלט, שעווה וברזל, בליווי הרצאות שמטרתן לחשוף את התלמידים לאמנים מגוונים. את הקורס נסכם בפרויקט שבו נבטא חשיבה רעיונית עצמאית באמצעות יכולת העבודה בחומר.

מבוא לפיסול ראשסשה סרבר

  • סמסטר א׳
  • 13:00-10:00
  • 6 מפגשים

הקורס יתמקד בפיסול ראש מול מודל ויקנה לתלמידים היכרות עם כלים, דרכי מדידה, בניית קונסטרוקציה, טכניקות לפיסול בחמר, אנטומיה של גולגולת ותהליכי יציקה. הפיסול המעשי ילווה במצגות פרונטליות.

יסודות הציורשגיא אזולאי

  • סמסטר ב'
  • 17:00-14:00
  • 12 מפגשים

קורס זה ישלב בין ידע תיאורטי ומעשי בציור. נעסוק בפרקטיקות ציור מסורתיות ועכשוויות תוך פיתוח דיסציפלינת עבודה אישית והעשרת השפה האינדיבידואלית של כל סטודנט. בשיעורים נערוך היכרות עם חומרי הציור וסביבת העבודה, נתנסה במתיחת בד על מסגרת, נלמד ונתרגל ערבוב צבעים, עבודה בשכבות, התייחסות לקומפוזיציה ועוד. במהלך הקורס נחשף לציירות ולציירים מזרמים שונים ומתקופות שונות ונלמד על אופן העבודה שלהם. הקורס ייערך כשיעור סטודיו פעיל ויכלול הרצאות, תרגילי בית, ביקורת עבודות ודיונים כיתתיים.

שנה ב'

בשנה השנייה מבססים התלמידים רצף והמשכיות של עבודת סטודיו לכדי בניית שפה אישית ושכלול מיומנויות, בליווי חשיפה לאמנות עכשווית ולתהליכי עבודה של אמנים. הלימודים בשנים אלו כוללים העמקה בשיעורי ציור ופיסול, לימודי סדנא רעיונית מתקדמת וכן אפשרות לקורס בחירה נוסף מתחומי הווידאו-ארט, תולדות האמנות, צילום, וציור למתקדמים, ככלי נוסף לפעולה ולביטוי. הלימודים מלווים בדיונים קבוצתיים, תרגילים, הרצאות ולמידה ביקורתית. חלקה האחרון של השנה מוקדש לעבודה עצמאית מונחית לקראת פרויקט גמר. תערוכת הבוגרים מוצגת בסיום השנה בגלריית הקוביה וזוכה לחשיפה לקהל הרחב.

סטודיו ציורשגיא אזולאי

  • סמסטר א'
  • 17:00-14:00
  • 12 מפגשים

התמה המרכזית של הקורס הינה הקשר בין הדימוי והחומר בציור. דרך שיחות ועבודה מעשית נבחן את הציור כביטוי לפעולה גופנית ומנטלית של האמן ונצבור כלים טכניים ועיוניים שיעזרו לנו להבין את המפגש בין תוכן, צורה, דימוי וחומר. ננסה לבחון דרכי פעולה ציוריות על ידי שימוש בהגבלות טכניות, שיאפשרו לנו להעשיר את השפה הציורית וללמוד דרכים שונות של הפשטה. נתחיל בעבודות שיסתמכו על טבע דומם ועל יצירות מופת, ונעמיק לעבודות מעולם הדימויים האישי של כל אחד ואחת. במהלך הקורס נתוודע ליצירות של אמנים שונים ונתחקה אחר אופן עבודתם והסגנון האופייני להם. הקורס ייערך כשיעור סטודיו פעיל ויכלול עבודות בית ודיונים כיתתיים.

ציור ערנישי יחזקאלי

  • סמסטר ב'
  • 13:00-10:00
  • 12 מפגשים

לבו של הקורס בריענון יסודות מלאכת הציור והקניית כלים לגישה אל מלאכה זו כצופה וכאמן. נתייחס למדיום כאל פלטפורמה אינסופית של אפשרויות- עשירה, מרתקת, מורכבת, מודעת למגבלותיה ולשדה הפנימי והחיצוני לה. נלמד כי הציור חי כתמיד, אך עם זאת שהוויטאליות שלו תלויה בהתעקשות על צעידה קדימה וגם הצידה. נתייחס למקומו של הציור בתוך מסגרת הקנבס ומחוצה לו. במהלך הקורס נתמקד בחידוד תובנות אלה לטובת העשייה שלנו, מתוך מחשבה על ניסוח שפה אישית והרכבת גוף עבודות קוהרנטי ומשמעותי. השיעורים יורכבו מהרצאות פרונטאליות, תרגילים שייושמו במהלך השיעור ובבית ודיאלוג קבוצתי ביחס לנושאים שיועלו במהלך הקורס.

ליצור בראי המאה ה-20יונתן אולמן

  • סמסטר א'
  • 13:00-10:00
  • 12 מפגשים

רדי-מייד, אסמבלאז', פופ-ארט, מינימליזם, אמנות קונספטואלית, אמנות אדמה, מיצג, אמנות ביוגרפית, מחוות של אמנים/ות לאמנים/ות אחרים/ות - אין ספק, במהלך המאה ה-20 האמנות בכלל והפיסול בפרט עברו תהפוכות עצומות. אז, איך עושים פסל כיום?
בקורס נלמד להכיר כמה מהתפיסות האמנותיות המרכזיות שהתפתחו במהלך המאה ה-20 ונגיב להן ביצירות משלנו. יותר מזה, דרך התגובות הללו, נלמד מי אנחנו ומה אנחנו בתור יוצרים/ות הפועלים/ים במאה ה-21.

סדנא רעיוניתעדנה אוחנה

  • *ימי רביעי* בסמסטר ב'
  • 19:00-17:00
  • 10 מפגשים

הקורס יעסוק במפגש עם נושאים שונים שמטרתם ליצור דיון ולהוות בסיס להשראה ולהעמקה בתהליך ליצירת עבודה אישית אשר בוחנת ומודעת לאספקטים שונים: בפן החברתי, ההיסטורי, הציבורי, הכלכלי והפוליטי. יצירת האמנות תייצג ותשקף את הדיון והביקורת שעולה סביבה. בקורס נעלה שאלות מהותיות ליצירה בתקופתנו ועל תפקידו של האמן בעת הזו. הקורס ילווה בטקסטים מתחום הפילוסופיה השירה והאמנות. כמו כן נזמין למפגשים אמנים אורחים להרחבת השיח סביב הנושאים שיעלו בשיעור.

פיסול פלוסעדן בנט

  • סמסטר ב'
  • 17:00-14:00
  • 7 מפגשים

בשבעת המפגשים הראשונים נבחן מעשית ורעיונית מהם גבולות המדיום הפיסולי וכיצד הפיסול המודרני והעכשווי פוגש בפרקטיקות מגוונות בתוך האמנות ומחוצה לה ומשתמש בהן. נכיר יצירות של אמניות ואמנים אשר יצירתם בינתחומית ונמצאת בתווך שבין פיסול לבין תחום אחר נוסף, בין היתר: פיסול ואמנות פלסטית דו-מימדית; פיסול והדימוי הנע; פיסול ופעולה גופנית; פיסול וסאונד; פיסול ושפה או טקסט; פיסול, מרחב ואדריכלות; פיסול ואקטיביזם.
במהלך הקורס נחקור באמצעות עבודה מעשית את טשטוש הגבולות והחיבור בין המדיומים. המשתתפים יקבלו שני תרגילים מהם יצאו ליצירת עבודות עצמאיות בליווי אישי של המנחה. בתום כל תרגיל נקיים שיעור הגשת עבודות ודיון קבוצתי בהן.

מפגשי הנחייה לתערוכת סיום שנהעדנה אוחנה ועדן בנט

  • סמסטר ב'
  • 17:00-14:00
  • 5 מפגשים

חמשת המפגשים האחרונים של הסמסטר יוקדשו להנחיה אישית וקבוצתית לקראת תערוכת הסיום של השנה. נעמוד על השלבים השונים לקראת הקמת תערוכה קבוצתית. נשים דגש מיוחד על האופנים האפשריים להצבת עבודות אמנות בחלל ספציפי.

שנת התמחות ולימודי המשך בסטודיו בימין משה

למסיימים שתי שנות לימוד מלאות אפשרות להגיש מועמדות לחללי סטודיו מסובסדים ולתוכנית ליווי לבוגרים, המתקיימת בסטודיו בשכונת ימין משה. משתתפי תוכנית ההמשך זוכים לליווי אמנותי ורעיוני במפגשים שבועיים בסטודיו, לביקורי אמנים אורחים, ולדיאלוג מפרה על תהליכי העבודה, בדרך לפרויקטים אישיים מתקדמים. במהלך שנת ההתמחות מתקיימות סדנאות כתיבת הצהרת אמן והכנת תיקי עבודות, וכן מתקיימים אירועי חשיפה ופתיחת תערוכות במקום.

בהנחיית עדן בנט

  • ימי רביעי
  • 14:00-11:00
  • 30 מפגשים

תנאי קבלה: ההצטרפות לתכנית מותנית בראיון עם מנחת התכנית ומיועדת לבוגרי שתי שנות לימוד במסלול ללימודי אמנות בקוביה.

שכר לימוד למפגשים + עבודה בסטודיו ביום המפגש: 5500 ₪

תוספת שלושה ימי סטודיו: 300 ₪ לחודש

תוספת סטודיו לשבוע מלא: 450 ₪ לחודש

השימוש בסטודיו מיועד למשתתפים במפגשים השבועיים.

מתי?

  • שנת הלימודים במסלולים תתחיל ביום שלישי 2.11.2021
  • לימודי הבסיס בציור ופיסול מרוכזים בימי שלישי - יום לימודים אינטנסיבי אחת לשבוע, במהלך השנה האקדמית. בנוסף ליום זה התלמידים משתתפים בקורס סמסטריאלי אחד בשבוע במהלך כל שנת לימודים, וכן מוזמנים לעבודה עצמאית ביום סטודיו פתוח. כמו-כן, רשאים התלמידים לבחור קורס העשרה נוסף מתוך רשימת קורסים בין-מחלקתיים (ההרשמה לקורס העשרה על בסיס מקום פנוי למי שהסדיר את שכר הלימוד במלואו).
  • יום לימודים מלא: שלישי 10:00–17:00
  • סטודיו פתוח לעבודה עצמאית: ראשון 10:00–17:00
  • קורסי בחירה בין מחלקתיים: כל ימי השבוע, כולל שישי. הרשמה על בסיס מקום פנוי למי שהסדיר את שכר הלימוד במלואו.

למי?

  • מסלול לימודי האמנות מיועד למתחילים את דרכם בתחום ומעוניינים להיכנס לתהליך משמעותי של למידה והתמקצעות בתחומי היצירה השונים (שנה א'), וכן לתלמידים עם רקע אמנותי המעוניינים בהעמקה וגיבוש השפה האישית לקראת יציאה לעבודה עצמאית (שנה ב').
  • כיתת הלימוד מונה עד 15 משתתפים.
  • למסיימים שנתיים מלאות של לימודים בהצלחה, תינתן אפשרות להגיש מועמדותם לחללי סטודיו מסובסדים בשכונת ימין משה, הכוללים תכנית של מפגשי ליווי ופרויקטים אישיים במסגרת תכנית לימודי ההמשך של המסלול.

איך וכמה?

  • השתתפות בתוכנית מותנית בראיון קבלה.
  • שכר הלימוד: 10,500 ₪ כולל חומרי בסיס בפיסול
  • המתקבלים למסלול יתבקשו להירשם ולשלם דמי הרשמה בגובה 1000 שקלים. המקדימים להירשם יקבלו עדיפות בשיבוץ לקורסי בחירה.
  • הקוביה מעניקה מספר מלגות תמיכה כלכלית למועמדים מתאימים עד גובה 10% משכר הלימוד. בקשות שיוגשו ידונו בוועדת מלגות עם תחילת שנת הלימודים.
  • הלימודים במסלול מוכרים על ידי משרד הביטחון לצורך מימוש כספי פיקדון חיילים משוחררים לתשלום עבור שכר לימוד.
  • למסיימים תינתן תעודת סיום רשמית מטעם המחלקה לאמנות בעיריית ירושלים.

עוד בתכנית

  • קורסים בין מחלקתיים: הקוביה מציעה לתלמידי המסלולים קורסי העשרה בין-מחלקתיים שמטרתם להרחיב את העשייה האמנותית ואת נפח הלימוד. קורסים אלו, הנעים בין מגוון תחומים ומתודות, מאפשרים התנסויות בחומרים חדשים, חשיפה לדרכי פעולה נוספות והיכרות עם תלמידים ומרצים ממחלקות אחרות. כל תלמיד זכאי לבחור מתוך רשימה ייעודית, קורס בחירה בין-מחלקתי סמסטריאלי אחד ללא תשלום נוסף מעבר לשכר הלימוד של המסלול על בסיס מקום פנוי.
  • ימי עיון: במהלך השנה יתקיימו שני ימי עיון שיכללו סדנאות אמנים אורחים, הרצאות והתנסות בעבודה אמנותית.
  • ביקורי סטודיו: תוכנית הלימודים במסלול משלבת ביקורי סטודיו אצל אמניות ואמנים נבחרים, בירושלים ומחוץ לעיר. הביקורים ישולבו כחלק מהקורסים הנלמדים, במפגש עם מורי התוכנית בחללי העבודה הפרטיים שלהם, וכן במפגש עם אמנים נוספים, במטרה להרחיב את היריעה ולערוך היכרות מקרוב עם שדה האמנות והיוצרים הפעילים בו, ולהחשף באופן בלתי אמצעי לפרקטיקות העבודה של האמנים בסטודיו.
  • מחוץ לקוביה: במהלך שנת הלימודים נערוך ככל הניתן ביקורים בחללי תצוגה שונים בעיר ומחוץ לעיר. בין השאר נבקר במוזיאון ישראל ונתוודע במרחק נגיעה אל האוספים המרתקים השמורים במרתפיו. כמו כן נבלה יום בסדנת ההדפס של סדנאות האמנים בגלריה החדשה 'טדי' בירושלים, נכיר אוצרים ואמנים מהתחום.
  • תערוכות סיום: מסלול מסיימי התוכנית הדו-שנתית בהצלחה יציגו מעבודותיהם בתערוכת בוגרים פתוחה לקהל הרחב בגלריית 'הקוביה'. מסיימי שנה א' יציגו הגשות של פרויקט מסכם עם סיום השנה.
רוצה ללמוד