קורסי הקוביה

הקורס מיועד לבעלי רקע ברישום וציור

ירידת הציור ההיסטורי שעסק בנרטיבים המכוננים הדתיים והמיתולוגיים בסוף המאה התשע-עשרה, היוותה פרולוג להופעתם של ציורי סצנות מחיי היומיום המתרחשים בטבע וכן ציורי מתרחצים באוויר הפתוח. ציורים אלו נשאו את זיכרון הציור ההיסטורי ובה בעת סימנו את סיום שלטונו ארוך השנים שלאורו נקבע תהליך ההכשרה האמנותי וכן תהליך היצירה באקדמיות לציור.

במהלך המפגשים בסדנה ננסה להתחקות אחר 'סוגה חדשה' זו שעלתה מבין חורבות הציור ההיסטורי. זאת תוך התבוננות וחקר תהליך היצירה שהיה נהוג בעבר ועיקרו ציור הנסמך על רישומי הכנה. נרשום מתווי הכנה מהדמיון שנושאם דמות בנוף בהשראת אמנות העבר. כמו כן נרשום ונצייר בנוף וכן מהמודל. בסוף התהליך נחבר בין הרישום מהדמיון  (בהשראת אמנות העבר) לרישומים מהתבוננות בטבע. חיבור זה יעשה ברישום ההכנה הסופי שבעקבותיו ניצור ציור. בכך נתחקה אחר הסינתזה המורכבת שהציע תהליך היצירה בעבר בין שלושה מרכיבים מרכזיים: אמנות העבר, התבוננות בטבע, ומתן ביטוי לחזונו הפנימי של הצייר: זיכרונו ודמיונו.

מאיר אפלפלד | בוגר Byam Shaw School of Art והאקדמיה המלכותית בלונדון. הציג מעבודותיו בגלריה גורדון, בארטספייס, ברוטשילד ובגלריה האוניברסיטאית בתל אביב. חי ויוצר בירושלים.

הקורס מתאים למתחילים

פנים ופנים הן שתי מילים שכתובות באופן זהה בעברית אבל משמעותן כביכול הפוכה. הראשונה במובן של כסות חיצונית והשניה מכוונת אל תוכו ופנימיותו של דבר. ציור דיוקן של אדם אחר או של עצמנו זו אחת הדרכים המרתקות ביישוב סתירה זו, המעבר מן החוץ אל הפנים ומן הפנים את החוץ היא הכרחית כאשר אנו ניגשות לרישום של דיוקן, החוץ מעיד על הפנים ולהיפך. נלמד איך מייצגים מבנה של פנים אנושיות ואיפה נמצאת ההבעה אצל כולנו , אותה הבעה שהופכת את ציור הדיוקן לז'אנר חשוב ומעניין כל כך בתולדות האמנות.

בחלקו השני של הקורס נלמד רישום של גוף. נלמד את צורת הגוף האנושית, פרופורציות אנושיות, הבעת גוף, יציבה ותנועה. נעבוד מהתבוננות ולימוד יצירות מופת שבהן מתואר גוף אנושי באופנים שונים ובהמשך נעבוד ברישום מהתבוננות במודל.ית (הקורס כולל עירום)

נתנסה בעפרונות רישום ובפחם, בתרגילי רישום קצרים ומשוחררים ובתרגילים ארוכים ומעמיקים עד להבנת צורת הגוף ויכולת לתארו ברישום בצורה נכונה ופרופורציונלית. זהו קורס מעשי אשר ילווה במצגות ללימוד והשראה וברישום דיוקן מהתבוננות במודלית

אלה כהן ונסובר | ציירת, בוגרת המחלקה לאמנות בצלאל. בוגרת התואר השני MFA באוניברסיטת חיפה. יוזמת ואוצרת פרוייקטים אמנותיים. זוכת פרס משרד התרבות לעידוד היצירה 2021, עובדת בסדנאות האמנים של הגלריה החדשה בטדי, ירושלים.

הקורס מיועד לבעלי נסיון

הקורס 'סלון ציור' מעמיד במרכזו שאלות ציוריות, כגון היחס בין קו וכתם, בניית קומפוזיציה, השפעות טכניקת העבודה על פני שטח הציור, החלטות לגבי העבודה עם צבע מדולל ושקוף לעומת צבע עבה ואטום, ועל חיבור בין צורה לתוכן. נעבוד בטכניקות קלאסיות ברישום גרפיט ופחם בשיעורים הראשונים של הקורס ולאחר מכן בצבעי שמן עד לסוף השנה. נרשום מהתבוננות בטבע דומם, מודל ומהעתקה של יצירות מופת. בהמשך נתקדם עם ציור השמן ותאוריית הצבע; נתייחס לשימוש בצבעים משלימים, מנוגדים, צבעים חמים וקרים, נלמד על הכנת בסיס למשטחי עבודה בשמן ונתנסה בפרויקטים אישיים ובבחירת נושאים לציור.

נרשום ונצייר מול טבע דומם ומודל חי, ונלמד על יצירות מופת מתולדות האמנות: ציירות וציירים מסורתיים ועכשוויים, שיהוו מקור השראה טכני ורעיוני. דרכם נגלה את מקורות ההשראה הפרטיים שלנו וכיצד לבטא אותם בציור. הקורס יכלול תרגילים קבוצתיים מובנים לצד עבודה אישית.

אלה כהן ונסובר | ציירת, בוגרת המחלקה לאמנות בצלאל. בוגרת התואר השני MFA באוניברסיטת חיפה. יוזמת ואוצרת פרוייקטים אמנותיים. זוכת פרס משרד התרבות לעידוד היצירה 2021, עובדת בסדנאות האמנים של הגלריה החדשה בטדי, ירושלים.

איך מתחילים ציור מופשט? מה מניע אותנו ומהי נקודת המוצא לציור שהוא המצאה יש
מאין? הקורס הוא הזמנה לצלילה חופשית אל עולם הציור המופשט, נלמד גישות
שונות ודרכי פעולה מגוונות: נצייר מהדמיון, מהזיכרון ומתוך התבוננות במציאות. נתנסה
בתהליכי פעולה ותגובה ציוריים תוך התייחסות לחומריות של הצבע ולמצע עליו אנחנו
יוצרים. נתחקה אחר ציירי מופשט מאסכולות שונות באמצעותם נלמד לזהות איכויות ציוריות
וליצור אותם בעצמנו. נעבוד בעטים, צבעי שמן, אקריליק, צבעי פסטל.
הקורס מיועד לכל מי שהציור המופשט מעניין, מושך ומסקרן אותם, ולאלו שכבר מנוסים
בציור מופשט ורוצים להרחיב ולהעמיק את הידע שלהם.

רעיה מנובלא | למדה בבצלאל ובסדנא לרישום וציור ירושלים (JSS). הציגה לאחרונה בתערוכות יחיד בגלריה ברבור ירושלים וגלריה מאיה תל אביב. חיה ויוצרת בירושלים.

הקורס מיועד למתחילים ומתקדמים

קורס זה בנוי כסדנת אומן, כלומר לעבוד עם האמן לאוניד בלקלב. ייחודן של סדנאות האומן הוא בגישה הקרובה בין ההוראה לעבודתו של האמן בסטודיו הפרטי שלו. המשתתפים ילמדו להתבונן וליצור מתוך המבט הפרשני האישי של כל אחד.ת.

הקורס יבחן באופן מעשי שלושה שלבים ברישום וציור: מקום (נקודת מבט), מרחק (פרספקטיבה) ופורמט רוחבי או אנכי (קומפוזיציה). במהלך הקורס המשתתפים יעבדו מהתבוננות ומהזיכרון. בסמסטר א׳ נעבוד בכלי רישום – עפרונות ובעבודה עם שמן בשלושה צבעים (שחור, חום ולבן). בסמסטר ב׳ נמשיך בעבודת צבע שמן ובהוספת צבעים עד לכדי עבודה עם שבעה גוונים. ברבע האחרון של השנה נלמד לצייר עם פסטל ופחם.

לאוניד בלקלב | רכש את השכלתו האמנותית בבית ספר לאמנות ובאוניברסיטאות בקייב, אוקראינה. מלמד בכמה מוסדות בארץ, מציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות, חתן פרס ירושלים לשנת 1995, חתן פרס מוזיאון ישראל 2001, זכה בפרס דובי שיף 2014. חי ויוצר בירושלים.

הקורס מיועד למתחילים ומתקדמים

מעלתה הראשונה של תמונה – להיות חגיגה לעין (אז'ן דלקרואה).

קורס המשלב גישות שונות בצבע שמן, בניית ציור ישיר לעומת ציור תהליכי ממושך מתוך התבוננות .

בחלק הראשון של הקורס נתרגל תפישות רישום ועקרונות יסודיים בעיפרון בבניית רישום לקראת צבע ובהמשך נתנסה במחשבות על ערבוב צבע בפלטה, והנחת צבע בסכין ובמכחול. כמו כן, נפתח את מימד ההבעה האישית שבצבע מעבר להיותו נכון, מדויק ומתאר את המושא הציורי.

בסימסטר האחרון נעבוד על פרויקט אישי שייבחר במחשבה משותפת עם כל משתתף. בין הנושאים תפנימים, דיוקן עצמי, מודל ערום .

סיגל צברי | למדה במכון אבני בתל אביב, זוכת פרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית ופרס אלימה להדפס, זוכת פרס התרבות לשנת 2022. לימדה בסדנא לציור ורישום ירושלים (JSS) ובמכון לאמנות חזותית בפתח תקווה. מיוצגת על ידי גלריה גורדון, חיה ויוצרת בראשון לציון.

הקורס מיועד למתחילים ולמתקדמים

קורס למתחילים וממשיכים המעוניינים להבין לעומק מהו רישום, איך יסוד הציור והפוטנציאל טמון קודם כל בהבנה של הרישום שבתוכו. זהו קורס המאפשר שער כניסה לעולם הוויזואלי הדו ממדי לכל מי שרוצה לדעת כיצד מתחילים, מהו מבנה, מהי קומפוזיציה, איך מודדים, מהי הצללה – מהם טונים ברישום.

הקורס מתאים גם לאלה שעובדים בצבע שנים רבות ורוצים ריענון ודיוק על החשיבות שברישום .

נעבוד בפחם טבעי, עיפרון ועפרונות צבעוניים במגוון נושאים כמו טבע דומם, דיוקן עצמי, מודל לבוש ותפנימים.

סיגל צברי | למדה במכון אבני בתל אביב, זוכת פרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית ופרס אלימה להדפס, זוכת פרס התרבות לשנת 2022. לימדה בסדנא לציור ורישום ירושלים (JSS) ובמכון לאמנות חזותית בפתח תקווה. מיוצגת על ידי גלריה גורדון, חיה ויוצרת בראשון לציון.

הקורס מיועד למתחילים ומתקדמים

מעלתה הראשונה של תמונה- להיות חגיגה לעין (אז'ן דלקרואה).

קורס המשלב גישות שונות בצבע שמן , בניית ציור ישיר לעומת ציור תהליכי ממושך מתוך התבוננות .

בחלק הראשון של הקורס נתרגל תפישות רישום ועקרונות יסודיים בעיפרון בבניית רישום לקראת צבע ובהמשך נתנסה במחשבות על ערבוב צבע בפלטה, והנחת צבע בסכין ובמכחול. כמו כן, נפתח את מימד ההבעה האישית שבצבע מעבר להיותו נכון, מדויק ומתאר את המושא הציורי.

בסימסטר האחרון נעבוד על פרויקט אישי שייבחר במחשבה משותפת עם כל משתתף. בין הנושאים תפנימים, דיוקן עצמי, מודל ערום .

סיגל צברי | למדה במכון אבני בתל אביב, זוכת פרס שיף לאמנות פיגורטיבית-ריאליסטית ופרס אלימה להדפס, זוכת פרס התרבות לשנת 2022. לימדה בסדנא לציור ורישום ירושלים (JSS) ובמכון לאמנות חזותית בפתח תקווה. מיוצגת על ידי גלריה גורדון, חיה ויוצרת בראשון לציון.

בחלקו הראשון של הקורס נעבוד בטכניקות של פחם ועפרונות, ובחלק השני נלמד טכניקות נוספות המתבססות על רישום וצבע, נלמד לעבוד בגירי פסטל יבש ופסטל שמן, ציור בדיו וצבעי מים. התנסות בצבעי שמן. זהו קורס מעשי בו התלמידים יתנסו בלמידת שפת הרישום וציור בצבע. רישום הוא הבסיס של שפת הציור לכן לימודי ציור מתחלקים לשיעורי רישום ושיעורי צבע. הרישום אחראי על קומפוזיציה (התרחשות קווית וכתמית על גבי הפורמט ומצע הציור/רישום), טונליות- דרגות כהות הקשורות גם למינון של אור וצל. עיקר הלמידה והתרגול מופנים לפיתוח דרכי התבוננות ודמיון  ורגישות ויזואלית לצורות בדו ממד.

גישתו של אלכס כאמן וכמורה היא גישה הוליסטית המאגדת בתוכה מרכיבים רבים אשר קשורים לפיתוח טכניקות רישום וציור. התייחסות לשפת הצורות האוניברסלית המושתתת על ערכי הגיאומטריה הבסיסית, התייחסות לגוף לנשימה לתנועה וליציבה, התייחסות לכל תלמיד ותלמיד לגופו, גישה שאומרת שכל אחד יכול ללמוד לצייר וחשוב שיעשה זאת בהתאם לאישיותו הייחודית, שיתאים את הטכניקה לנטיותיו ולקצב האישי שלו.

אלכס קרמר | בוגר תואר ראשון במחלקה לאמנות בבצלאל ותואר שני באוניברסיטת חיפה. הציג בתערוכות בארץ ובחו"ל, בהן תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות. זכה בפרסים מטעם משרד התרבות, מוזיאון ישראל ומוזיאון תל אביב. חי ויוצר בתל אביב.

הקורס מיועד למתחילים ולמתקדמים

אנשים, נוף וטבע דומם – על כולם נתבונן בעין חדה וחדשה. הקורס מיועד למתחילים המעוניינים בקבלת בסיס טכני ורעיוני וכן לבעלי נסיון ברישום וציור המעוניינים להרחיב ולהעמיק את חשיבתם הציורית. בחלקו הראשון של הקורס נרשום בפחם מתוך התבוננות, ונתחקה אחר יצירות מופת בפחם ובעיפרון. לאחר מכן, כהמשך ישיר לרישום, נעבור לציור בצבעי שמן מטבע דומם, מודל לבוש, ציור בפלטה מצומצמת ועוד.במהלך הקורס נלמד יסודות ועזרים טכניים כגון: מדידה, קו, כתם, אור וצל, הפער בין העין ליד, מעבר מתלת-ממד לדו-ממד, איך יוצרים חלל ועוד. נחזק את היכולות האמנותיות של כל משתתפת ומשתתף ואת עולמם הפנימי הייחודי.

שולמית ניר | בוגרת בצלאל, הסדנא לרישום וציור ירושלים והסלייד בלונדון. יוזמת ואוצרת 'קיר אמן' בבית העמק. הציגה בתערוכות רבות, ציוריה נמצאים באוספים בארץ ובעולם. חיה ויוצרת בבית העמק.

הקורס מיועד לבעלי ניסיון ברישום ובציור

הקורס צולל בהדרגה אל טכניקות הציור השונות, ויאפשר הכרות מעמיקה עם עולם הציור והאפשרויות האין סופיות הטמונות בו. נכיר בצורה מעמיקה ומקצועית את כלי העבודה השונים הנוגעים לכל טכניקה ומה הם מאפשרים לנו לעשות. האורינטציה תנוע בין ריאליזם לבין הפשטה כתמית תוך כדי זיקה אל הפרופורציות והצבעים הנכונים. העבודה תהיה בחלקה מתוך צלומים וחלקה מתוך התבוננות.

נתן פרניק | אמן, צייר היפר ריאליסט, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, הציג בתערוכות בארץ ובעולם, גר במושב בית זית ויוצר בסטודיו בירושלים.

הקורס מיועד לבעלי נסיון קודם.

קורס זה עוסק במתח בין פיגורטיבי למופשט. נלמד מהו רעיון ציורי, נרשום בספר הסקיצות, נלמד לתכנן קומפוזיציות, נצייר מתוך התבוננות במציאות ומהדמיון. נלמד לחפש, לזהות וליצור איכויות ציורית. נשים דגש על יחסים בין צורות, צבע, הבעה ומקצב. נפתח את השנה ברישום בעפרונות, פחם ועטים, ובהמשך נעבור לעבודה בצבע – בפסטלים ובצבעי שמן.

נצלול יחד לתוך עולם הציור ונגלה דרכים חדשות להתבוננות.

מתאים למנוסים בציור המעוניינים להרחיב את הכלים הבסיסיים לציור, ולשכלל את התפיסה הציורית, ולפתח דרכים חדשות של ביטוי. הקורס כולל מספר מפגשי מודל.

רעיה מנובלא | למדה בבצלאל ובסדנא לרישום וציור ירושלים (JSS). הציגה לאחרונה בתערוכות יחיד בגלריה ברבור ירושלים וגלריה מאיה תל אביב. חיה ויוצרת בירושלים.

הקורס מיועד לקהל הרחב.

ללמוד  מהמים איך לצייר, מתוך  התבוננות וחקירה של החומר, תנועותיו והתנהגויותיו (כתמים, שלוליות, שקיפויות, התפשטות, ועוד) בד בבד עם קשב לעצמי ולתנועות היצירה האישיות.  ללמוד לצייר מתוך אהבה, היקסמות והיכרות עם היופי הטבעי של צבעי המים,  כך מתאפשר ציור שאיננו מתבסס על שאיפה לשליטה אלא על דיאלוג עם החומר, כריקוד ביננו לבין הצבע,  ובין המקרי למכוון. ללמוד ציור כפעולה של קשב ויזואלי ורגשי עמוק,  פנימה והחוצה כאחד.   
בתהליך הלימוד והיצירה במים נתאמן ונשפר יכולות טכניות אך גם נלמד לקבל ואולי אפילו לאהוב את הטעויות – נגלה את השיעורים היקרים שהטעויות באות ללמד אותנו, ואיך אפשר לאמץ את ההזדמנויות הציוריות שהן מביאות ב"מקרה״.  ניצור בהשראת טבע דומם וצומח, אובייקטים, דימויים מצולמים, זיכרונות , חלומות ויצירות מתולדות האמנות. נעבוד בצבעי מים, דיו שחורה וצבעונית, ציפורן ומכחולים ייעודיים, על ניירות בגדלים משתנים. מדי פעם נרחיב את שדה היצירה שלנו במפגשים מפתיעים בין המים לחומרים אחרים, יבשים, כמו פחם, גירי פסטל יבש, גירי שמן ועפרונות.

רחל קיני | ציירת ופסלת ישראלית, בוגרת המדרשה לאמנות בבית ברל, אשר הפכה את הציור בצבעי מים לטכניקת עבודה מרכזית עמה היא מזוהה מאז לימודיה במדרשה. עבודותיה הוצגו בתערוכות רבות ביניהן במוזיאון ישראל, בסדנאות האמנים בתל אביב ,בבית האמנים בירושלים, ובגלריות שונות, ונמצאים באוספים שונים בארץ ובעולם.רחל קיני מלמדת מאז 2013 במסגרות שונות . בין היתר באמן (בצלאל החרדי), ומכללת אמונה. 

הקורס מתקיים במתכונת סדנת אמן:  הלימוד  מתבסס על שיתוף של גילויים וחקירות חומריות מהסטודיו הפרטי,  ואיננו  לימוד קונבנציונאלי, מסורתי של עבודה בצבע מים. דרך החוויתיות של  העבודה בצבעי המים נגיע אל  מטרת העל שהיא לפתוח ולפתח את המרחב היצירתי האישי והשפה האישית  של כל תלמיד. זהו קורס קבוצתי, שמשלב למידה פרטנית.  כל שעור יפתח בהסבר, הדגמה, או התבוננות ביצירות מתולדות האמנות, הרבה תרגול ועבודה מעשית, בהנחיה אישית. בסיום כל שעור יתקיימו דיונים קבוצתיים.

התלמידים יכירו גישה  חוויתית לעבודה בצבעי מים, ובכלל  למחקר חומרי.  יפתחו מיומנויות פרקטיות של עבודה במכחול בכתם וקו, וכן יפתחו את המרחב היצירתי האישי שלהם. לצד העבודה המעשית יכירו אמנים מתולדות האמנות באמצעות מצגות, ספרי אמנות.

רחל קיני | ציירת ופסלת ישראלית, בוגרת המדרשה לאמנות בבית ברל, אשר הפכה את הציור בצבעי מים לטכניקת עבודה מרכזית עמה היא מזוהה מאז לימודיה במדרשה. עבודותיה הוצגו בתערוכות רבות ביניהן במוזיאון ישראל, בסדנאות האמנים בתל אביב ,בבית האמנים בירושלים, ובגלריות שונות, ונמצאים באוספים שונים בארץ ובעולם.רחל קיני מלמדת מאז 2013 במסגרות שונות . בין היתר באמן (בצלאל החרדי), ומכללת אמונה. 

לבו של הקורס בריענון יסודות מלאכת הציור והקניית כלים לגישה אל מלאכה זו כצופה וכאמן. נתייחס למדיום כאל פלטפורמה אינסופית של אפשרויות- עשירה, מרתקת, מורכבת, מודעת למגבלותיה ולשדה הפנימי והחיצוני לה. נלמד כי הציור חי כתמיד, אך עם זאת שהוויטאליות שלו תלויה בהתעקשות על צעידה קדימה וגם הצידה. נתייחס למקומו של הציור בתוך מסגרת הקנבס ומחוצה לו. במהלך הקורס נתמקד בחידוד תובנות אלה לטובת העשייה שלנו, מתוך מחשבה על ניסוח שפה אישית והרכבת גוף עבודות קוהרנטי ומשמעותי. השיעורים יורכבו מהרצאות פרונטאליות, תרגילים שייושמו במהלך השיעור ובבית ודיאלוג קבוצתי ביחס לנושאים שיועלו במהלך הקורס.

שי יחזקאלי | אמן ומרצה לאמנות, בוגר תואר ראשון ושני בהצטיינות במחלקה לאמנות, בצלאל. הציג בתערוכות רבות במוזיאונים וגלריות בארץ ובחו"ל, בהן תערוכת יחידבמוזיאון תל אביב לאמנות. זוכה פרס רפפורט לאמן ישראלי צעיר, פרס לאומי להישגים מצטיינים, מלגת מפעל הפיס לספר-אמן ופרס המחלקה לאמנות בבצלאל.

הקורס מיועד למתחילים וכאלו הרוצים לחדד את יכולות הרישום שלהם

במחצית הראשונה נפתח את ההתבוננות ונתעמק בקו ובכתם, אור וצל, פרספקטיבה, פרופורציות, נפח, מקצבים, מרקמים, ורגישות לפיתוח הקו האישי. במהלך במחצית הראשונה נעסוק בהתבוננות בחפצים בקני מידה שונים ונחקור את האפשרות שלנו להניח אותם על הדף. נתנסה ברישום בעפרונות, בפחם, סנגווין, לבן, על איכויות נייר שונות. לקראת סוף המחצית נרשום את גוף האדם, ונתעמק בבנייה, מחוות, רישום חי, ורישום תנועה. במחצית השנייה נמשיך ונעמיק ברישום מהתבוננות, תוך מפגש והתמקדות בעולם הצבע, חקירה ולמידה על גלגל הצבעים, צבעים חמים וקרים, צבעים מנוגדים, צבעים מונוכרומטים ובניית פלטה צבעונית אישית. נתנסה בצבעי עפרון, בדיו וצבעי מים, פחם צבעוני, ואקריליק. נרשום חפצים בקנה-מידה שונים ולקראת סוף השנה נרשום מודל בצבע. מהלך כל שיעור מתחיל בתרגילי חימום, ממשיך בתרגילי חידוד הנושא ורישום הנושא לעומקו. לקראת סוף השיעור נקיים לעיתים דיון כיתתי וסיכום. השיעור ילווה בהדגמות התרגילים על ידי המרצה ולחילופין בצפייה בדוגמאות מן היסטוריה של האמנות.

ורד גנשרוא | בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, למדה אנימציה קלאסית בקנדה ותואר שני בקולנוע באוניברסיטת תל אביב. עוסקת בהוראת רישום ואנימציה מזה 22 שנה במוסדות להשכלה גבוהה. ייסדה מחלקה לאנימציה במוסררה – בית הספר הרב תחומי לאמנות וחברה בירושלים. כיום מלמדת קורסים ברישום, התבוננות, צבע ואיור.

הקורס מיועד לבעלי התנסות קודמת ברישום, אך מתאים לרמות שונות

הקורס 'כהרף עין' נועד לאלו מכם המעוניינים להביע את עצמם ואת עולמם באמצעות הרישום והציור. הקורס יוביל את המשתתפים לפיתוח היצירה ככלי הבעה אישי.

בקורס נעבוד במגוון חומרי רישום וצבעי שמן. העבודה הקבוצתית מאפשרת לחשוף עושר יצירתי גדול ולהצמיח את משתתפי הקורס המגיעים מנקודות מוצא ומרקע שונה. השיעורים מלווים במצגות ובהרצאות קצרות, דרכן יתוודעו התלמידים לציירים וליוצרים מגוונים. מבנה הקורס מחולק לרבעים: מפגשים שיוקדשו לעבודה מול מודל; מפגשי עבודה עם אובייקטים/טבע דומים; מפגשי עבודה מול רפרנסים בו-ממד; המפגשים האחרונים יוקדשו לעבודה על פרוייקט בנושא אישי, אותו יממשו הסטודנטים עד להגשתו והצגתו של הפרוייקט המפגש המסכם.

דינה קופלמן | למדה בבצלאל ובסדנא לרישום וציור ירושלים (JSS). הציגה מעבודותיה בתערוכות. יוצרת בסטודיו בחוצות היוצר. חיה בירושלים.

הקורס מיועד לקהל הרחב

קורס זה מלמד רישום פיגורטיבי. נרכוש כלים בסיסיים לרישום מהתבוננות על מודל עירום, ומודל בלבוש. נלמד דרכים שונות לרשום בקו וכתם, איך ליצור טונאליות וניגודיות. נפתח כלים למדידה של פרופורציות ויחסים של גודל וצורה. כמו כן, נלמד לתרגם תלת מימד לדו מימד. נעבוד במגוון חומרים ובדרכי פעולה שונות. נתרגל רישום פוזות קצרות וארוכות. נעמיק את ההתבוננות לחפש את המעניין והמרתק ברישום גוף האדם. נכיר דרכים שונות לפרשנות ותוך כדי כך לפתח את הרישום האישי של כל אחת ואחד. נכיר אמנים שונים ונתחקה אחרי השפה הרישומית הייחודית שלהם. הקורס מיועד לכל מי שמעוניין לפתח את יכולת הרישום שלהם בכל הרמות.

רעיה מנובלא | למדה בבצלאל ובסדנא לרישום וציור ירושלים (JSS), הציגה לאחרונה בתערוכות יחיד בגלריה ברבור ירושלים ובגלריה מאיה תל אביב. חיה ויוצרת בירושלים.

הקורס מיועד לקהל הרחב, ללא ניסיון קודם בעבודת אובניים
בקורס אובניים למתחילים אלווה אתכם.ן בסיבובים הראשונים שלכם.ן על הגלגל, במטרה לרכוש לאט לאט את מיומנויות העבודות. נלמד את תכונות החומר ויסודות העבודה על הגלגל דרך תרגול המיומנויות הבסיסיות: לישה, מירכוז, בנית צילינדר, צד שני, צביעה וגלזורה – עד ליצירת כלים שימושיים. לכל תרגיל תתקיים הדגמה ולאחריה נצא לתרגול תוך מתן דגשים לדיוק העבודה. נעקוב אחר תהליך העבודה בחומר משלב העיצוב – ייבוש – שריפה 1 – גלזור – שריפה .2
נתבונן בתוצרים בכל שלב ונבין את התכונות המשתנות של החומר וכיצד משרתות אותנו בתהליך
העבודה.

הדר עמית | בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל, אמנית רב תחומית, מציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות. עוסקתבנושאי מקומיות, שייכות, חקלאות וגוף. בנוסף לקוביה מלמדת במרכז תאו ומכון שניידרמן.

בקורס המשתתפים ילמדו על מושגי היסוד מעולם הטכנולוגיה הקרמית; הכרת החומר, הזיגוגים ופיתוח חשיבה עצמאית וחוקרת. הקורס מתאים למעוניינים להעמיק את הידע הטכנולוגי שלהם ואת ההבנה החומרית גם מההיבט הטכנולוגי, לדוגמא: הכרת הרכב החומר הקרמי על סוגיו השונים (החל מפורצלן ועד חומר יציקה) ותפקידו של כל רכיב במבנה הנוסחה הכימי ובהיבט המעשי, הפיזי של העבודה עם החומר. מתאים לסטודנטים או לבעלי סטודיו פעיל, העוסקים בעשיה קרמית כמקצוע או כתחביב. הלמידה בקורס היא עיונית פרונטאלית באמצעות מצגות ותרגול מעשי בסדנא.

יאיר לוי | בוגר המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל. מציג בתערוכות, מפתח גלזורות ומרקמים ייחודיים המסייעים לו בעבודותיו. חי ויוצר בסטודיו במושב שדה אילן בגליל התחתון.

קורס 'שטאנץ – יציקות ותבניות' קורס חוויתי, פיזי, המקנה  את עקרונות היסוד בבניית תבנית גבס שונות ופורש מגוון רחב של הכרות וטכניקות עם חומרים שונים. נתנסה בבניית תבניות על גבי אובייקט קיים ובהכנת תבניות הנעשות על גבי הגוף. נכיר ונלמד מגוון חומרים שונים הניתנים ליישום בתבניות השונות: חומר יציקה, חמר, גבס, שעווה, פפיה משה (נייר) בטון , נפרוש את מנעד האפשרויות והמשמעויות השונות המתקבלות מתוך הבחירה החומרית ומההקשר בו העבודות יוצבו.

שולמית עציון | אמנית רב תחומית העוסקת בפיסול מיצב ווידאו, בוגרת תואר שני באמנות אוניברסיטת חיפה, בוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל ובמכללת אמונה, החוג לאמנות. הציגה בתערוכת יחיד וקבוצתיות בארץ

בקורס נלמד טכניקות עבודה שונות לבניית גופים תלת ממדיים ממשטחי חומר . נתחיל מצורות

היסוד: גליל, קונוס, קוביה וכדור ובדרכים השונות בהן ניתן לבנות כל אחת מהן. תוך כדי לימוד

טכניקות הבנייה השונות, נחשף לעיצובים המגוונים אותם הן מאפשרות ליצור.

מטרת הקורס היא לחשוף את הסטודנטים למגוון רחב של טכניקות עבודה עם משטחי חומר.

ללמוד איך להתבונן בעבודות תוך מתן דגש לאיכות הביצוע.

אתל פיסרף | קרמיקאית ומורה לקרמיקה. בוגרת המחלקה לאמנות-יצירה באוניברסיטת חיפה והתמחות בקרמיקה באקדמיה הגבוהה לאמנות באנטוורפן. מלמדת בגבעת-חביבה, לימדה בבית בנימיני, במוזיאון ת"א ובסטודיו הפרטי שלה. הציגה בתערוכות קרמיקה במוזיאונים ובגלריות בארץ ובחו"ל. חיה ויוצרת בגבעתיים.

קורס שנתי שיוביל את משתתפיו אל אופקי ביטוי אישי באמצעות תרגילים מובנים ופתיחת מרחבי הדמיון דרך התנסות בתהליכי יצירה וטכניקות עבודה מגוונות. נחשף לסוגיות ממסורת הפיסול. נכיר לעומק את תכונות החומר ויכולותיו, כמו כן נעבוד עם גבס, נייר (papier mâché), קרטון וחומרים נוספים על פי התאמה. דמות האדם יהיה מרכזי בקורס אך לא נעבוד על פי מודל.

אווה אבידר | פסלת ישראלית, בוגרת בצלאל ו ROYAL COLLEGE OF ART. אבידר לימדה שנים רבות בבצלאל, שנקר ובית ברל וכיום מלמדת במכללת אמונה ובבית בינימיני. עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון הרצליה וגלריית SOUTH BANK, לונדון. אבידר זוכת פרסי אמן מכובדים, הן מקומיים והן בינלאומיים על הישגיה בתחום הפיסול. 

הקורס מיועד לבעלי נסיון בעבודה באבניים

קורס המתקדמים מיועד לבעלי נסיון רחב בעבודת אבניים. הקורס יתמקד בשיפור וחיזוק מיומנות העבודה, יבסס יכולות טכניות מתקדמות בכדי להתפתח וליצור עבודות מורכבות וגדולות. באמצעות הדגמה והסבר, יוצגו תרגילים שונים אותם יבצעו התלמידים בעבודה עצמאית. כל זאת בליווי ועזרה פרטנית במידת הצורך, בשיחה קבוצתית וביקורת עבודות לטובת למידה והתפתחות מקצועית. במהלך השנה נלמד על אמנים עכשוויים העוסקים בחומר וננתח את סגנון וטכניקת העבודה שלהם. באמצעות שימוש באביזרים וכלי עבודה ספציפיים, ניישם את שלבי תהליך העבודה בחומר. הסטודנטיות.ם יקבלו ליווי והנחיה החל מפיתוח הרעיון באמצעות סקיצה, דרך הביצוע הטכני על האבניים, טיפול בפני השטח וצביעה ועד האובייקט המוגמר.

לאוניד גוסין | בוגר המחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל. מלמד פיסול במדרשה לאמנות, לימד בבית בנימיני ובמכון אבני. חי ויוצר בירושלים.

הקורס מיועד לקהל הרחב, ללא ניסיון קודם בעבודת אובניים
בקורס אובניים למתחילים אלווה אתכם.ן בסיבובים הראשונים שלכם.ן על הגלגל, במטרה לרכוש לאט לאט את מיומנויות העבודות. נלמד את תכונות החומר ויסודות העבודה על הגלגל דרך תרגול המיומנויות הבסיסיות: לישה, מירכוז, בנית צילינדר, צד שני, צביעה וגלזורה – עד ליצירת כלים שימושיים. לכל תרגיל תתקיים הדגמה ולאחריה נצא לתרגול תוך מתן דגשים לדיוק העבודה. נעקוב אחר תהליך העבודה בחומר משלב העיצוב – ייבוש – שריפה 1 – גלזור – שריפה .2
נתבונן בתוצרים בכל שלב ונבין את התכונות המשתנות של החומר וכיצד משרתות אותנו בתהליך
העבודה.

הדר עמית | בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי וזכוכית בבצלאל, אמנית רב תחומית, מציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות. עוסקתבנושאי מקומיות, שייכות, חקלאות וגוף. בנוסף לקוביה מלמדת במרכז תאו ומכון שניידרמן.

הקורס מיועד למתחילים ולאלה שכן התנסו בעבר בפיסול קרמי ו/או בטכניקות של יציקה

פיסול גוף האדם הוא קורס פיסול קלאסי הפותח צוהר לעולם עשיר של הבנת שפת האמנות התלת – ממדית. הקורס מאפשר להגשים את חלום הביטוי העצמי באמצעות אמנות הפיסול. הקורס יעסוק ביצירה מהתבוננות על מודליסט, כך נכיר את מבנהו האנטומי של גוף האדם. נלמד שיטות מדידה ושימור הפרופורציות בהקטנה/בהגדלה. בקורס נבנה קונסטרוקציות ונפסל יש מאין בחומרים רכים. נכיר את שיטות השימור של יצירה פיסולית: יציקה ושריפה בתנור. נסקור שישים -אלף שנות פיסול גוף האדם, מתקופת האבן ועד לימינו אנו ונלמד לבקר יצירות פיסוליות. בתום השנה ידעו המשתתפים לפסל גוף אדם ולהשתמש בו כחומר אמנותי.

עמנואל גלמן | בוגר לימודי מתמטיקה ותולדות האמנות באוניברסיטה העברית. התמחה בפיסול אצל הפסלים דן גרוסמן וחוה מחותן, והציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בארץ. חי ויוצר ברמת גן.

בקורס נלמד את יסודות העבודה על האובניים, במטרה להגיע לשליטה טובה ביצירת הצורות הבסיסיות שמהן בנויים מכלול הכלים הנעשים באמצעות האובניים. נתמקד ביצירת כוסות, קערות, ובהמשך אף כלי עם מכסה. בדומה ללמידת הא"ב, כללי היסוד ליצירת הצורה הם קבועים אולם בתוך המסגרת תמיד ניתן ביטוי לפרשנות האישית ולמגע הייחודי של כל אדם, כפי שיש כתב יד אופייני וייחודי לכל אחת ואחד מאתנו. בסיום הקורס יצאו המשתתפים עם סדרת כלים לפי טעמם האישי.

נתחיל את המפגשים עם הכרת החומר ותכונותיו ונלמד כיצד נערכים לעבודה על האובניים בסטודיו. נתמקד במרכוז החומר על הגלגל ויצירת הצילינדר, הצורה הבסיסית שעליה מושתתות כל הצורות האחרות. נלמד לעבד את תחתית הכלים, מה שמכונה "צד שני". נלמד שיטות שונות לעיבוד פני השטח של הכלים ונכיר את סוגי הגלזורות והצבעים העומדים לרשותנו. תוך כדי הקורס נתבונן בעבודותיהם של אמנים מהארץ ומחו"ל ונכיר דרכם שיטות שונות לעיצוב ולעיבוד עבודות על האובניים. בהדרגה, לאחר צבירת ביטחון על הגלגל, נגדיל את נפח הכלים ונעבור לצורות מורכבות יותר.

ססיליה לינד | אמנית קרמיקה ואוצרת, ילידת קופנהגן 1974. בוגרת האוניברסיטה העברית בתולדות האמנות ובספרות ובלשנות אנגלית. בעלת סטודיו לינד לקרמיקה, חברה בגלריה השיתופית רוח כדים,. אוצרת תערוכות קרמיקה , עוסקת בכתיבה אמנותית ומציגה בתערוכות אמנות, מלמדת קרמיקה במסגרות שונות. יוצרת ומתגוררת בירושלים.

קורס לבעלי ידע בסיסי קודם בעבודת אבניים

בקורס זה נעמיק את ההיכרות עם החומר הקרמי ונגביר את השליטה בעבודה על האבניים. נלמד להכין כלים גדולים בנפחם ומורכבים יותר בצורתם, בהם צורת בקבוק, צורות אובאליות וכלים בעלי מכסים מורכבים.

נסקור בקצרה את כללי היסוד של העבודה על האובניים, ונלמד כיצד למרכז גושים גדולים יחסית של חומר. נלמד כיצד ליצור צורות עם פתח צר ואת הדרך לעשות צד שני לכלי שלא יכול לעמוד על הראש.

נרחיב את האפשרויות לכלים ולצורות מורכבות על ידי חיבור חלקים שונים שנעשו בנפרד על האובניים.

ניחשף לטכניקות שונות של עיבוד פני שטח ונעמיק את היכרותנו עם עולם הצבעים והגלזורות. תוך כדי הקורס נתבונן בעבודותיהם של אמנים מהארץ ומחו"ל ונכיר דרכם שיטות שונות לעיצוב ולעיבוד עבודות על האובניים.

ססיליה לינד | אמנית קרמיקה ואוצרת, ילידת קופנהגן 1974. בוגרת האוניברסיטה העברית בתולדות האמנות ובספרות ובלשנות אנגלית. בעלת סטודיו לינד לקרמיקה, חברה בגלריה השיתופית רוח כדים,. אוצרת תערוכות קרמיקה , עוסקת בכתיבה אמנותית ומציגה בתערוכות אמנות, מלמדת קרמיקה במסגרות שונות. יוצרת ומתגוררת בירושלים.

פרטים נוספים בהמשך

ענת אשד | מפסלת בחומרים שונים ומציירת בשמן. למדה אמנות באוניברסיטת קרנגי מלון בפנסילבניה. מורה לציור ולפיסול. חיה ויוצרת במוצא עילית.

קורס האבניים לקהל הרחב מיועד למתחילים וגם לבעלי נסיון.

הקורס מיועד עבור אלו המעוניינים להכיר היכרות ראשונית או להתמקד בשכלול היכולות והטכניקה. הקורס מציע הנחיה מקצועית קבוצתית ופרטנית קשובה ומקדמת, ומציע להתעמק ולפתח שליטה מתוך היכרות עם מגוון חומרים, צורות, טכניקות ושיטות עיבוד פני שטח וצביעה. באמצעות הדגמות, התנסויות מעשיות ותרגילים נחפש את נקודת המבט האישית והייחודית של כל משתתף.ת בחומר הקרמי. התלמידים המתחילים יעברו את שלבי ההיכרות הראשונית בעבודה באבניים ואילו התלמידים המתקדמים יוכלו לעבוד על פרוייקטים אישיים בהנחיה פרטנית.

אסנת ריצ'מן | בוגרת המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל, מציגה עבודותיה בתערוכות בארץ יוצרת ומלמדת מזה כ-15 שנה. חיה ועובדת בירושלים.

פנים ופנים הן שתי מילים שכתובות באופן זהה בעברית אבל משמעותן כביכול הפוכה. הראשונה במובן של כסות חיצונית והשניה מכוונת אל תוכו ופנימיותו של דבר. ציור דיוקן של אדם אחר או של עצמנו זו אחת הדרכים המרתקות ביישוב סתירה זו, המעבר מן החוץ אל הפנים ומן הפנים את החוץ היא הכרחית כאשר אנו ניגשות לרישום של דיוקן, החוץ מעיד על הפנים ולהיפך. נלמד איך מייצגים מבנה של פנים אנושיות ואיפה נמצאת ההבעה אצל כולנו , אותה הבעה שהופכת את ציור הדיוקן לז'אנר חשוב ומעניין כל כך בתולדות האמנות.

בחלקו השני של הקורס נלמד רישום של גוף. נלמד את צורת הגוף האנושית, פרופורציות אנושיות, הבעת גוף, יציבה ותנועה. נעבוד מהתבוננות ולימוד יצירות מופת שבהן מתואר גוף אנושי באופנים שונים ובהמשך נעבוד ברישום מהתבוננות במודל.ית (הקורס כולל עירום) נתנסה בעפרונות רישום ובפחם, בתרגילי רישום קצרים ומשוחררים ובתרגילים ארוכים ומעמיקים עד להבנת צורת הגוף ויכולת לתארו ברישום בצורה נכונה ופרופורציונלית. זהו קורס מעשי אשר ילווה במצגות ללימוד והשראה וברישום דיוקן מהתבוננות במודלית.

אלה כהן ונסובר | ציירת, בוגרת המחלקה לאמנות בצלאל. בוגרת התואר השני MFA באוניברסיטת חיפה. יוזמת ואוצרת פרוייקטים אמנותיים. זוכת פרס משרד התרבות לעידוד היצירה 2021, עובדת בסדנאות האמנים של הגלריה החדשה בטדי, ירושלים.

איך מתחילים ציור מופשט? מה מניע אותנו ומהי נקודת המוצא לציור שהוא המצאה יש
מאין? הקורס הוא הזמנה לצלילה חופשית אל עולם הציור המופשט, נלמד גישות שונות ודרכי פעולה מגוונות: נצייר מהדמיון, מהזיכרון ומתוך התבוננות במציאות. נתנסה בתהליכי פעולה ותגובה ציוריים תוך התייחסות לחומריות של הצבע ולמצע עליו אנחנו יוצרים. נתחקה אחר ציירי מופשט מאסכולות שונות באמצעותם נלמד לזהות איכויות ציוריות וליצור אותם בעצמנו. נעבוד בעטים, צבעי שמן, אקריליק, צבעי פסטל. הקורס מיועד לכל מי שהציור המופשט מעניין, מושך ומסקרן אותם, ולאלו שכבר מנוסים בציור מופשט ורוצים להרחיב ולהעמיק את הידע שלהם.

רעיה מנובלא | למדה בבצלאל ובסדנא לרישום וציור ירושלים (JSS). הציגה לאחרונה בתערוכות יחיד בגלריה ברבור ירושלים וגלריה מאיה תל אביב. חיה ויוצרת בירושלים.

בקורס המשתתפים ילמדו על מושגי היסוד מעולם הטכנולוגיה הקרמית; הכרת החומר, הזיגוגים ופיתוח חשיבה עצמאית וחוקרת. הקורס מתאים למעוניינים להעמיק את הידע הטכנולוגי שלהם ואת ההבנה החומרית גם מההיבט הטכנולוגי, לדוגמא: הכרת הרכב החומר הקרמי על סוגיו השונים (החל מפורצלן ועד חומר יציקה) ותפקידו של כל רכיב במבנה הנוסחה הכימי ובהיבט המעשי, הפיזי של העבודה עם החומר. מתאים לסטודנטים או לבעלי סטודיו פעיל, העוסקים בעשיה קרמית כמקצוע או כתחביב. הלמידה בקורס היא עיונית פרונטאלית באמצעות מצגות ותרגול מעשי בסדנא.

יאיר לוי | בוגר המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל. מציג בתערוכות, מפתח גלזורות ומרקמים ייחודיים המסייעים לו בעבודותיו. חי ויוצר בסטודיו במושב שדה אילן בגליל התחתון.

קורס 'שטאנץ – יציקות ותבניות' קורס חוויתי, פיזי, המקנה  את עקרונות היסוד בבניית תבנית גבס שונות ופורש מגוון רחב של הכרות וטכניקות עם חומרים שונים. נתנסה בבניית תבניות על גבי אובייקט קיים ובהכנת תבניות הנעשות על גבי הגוף. נכיר ונלמד מגוון חומרים שונים הניתנים ליישום בתבניות השונות : חומר יציקה, חמר, גבס, שעווה, פפיה משה (נייר) בטון , נפרוש את מנעד האפשרויות והמשמעויות השונות המתקבלות מתוך הבחירה החומרית ומההקשר בו העבודות יוצבו.

שולמית עציון | אמנית רב תחומית העוסקת בפיסול מיצב ווידאו, בוגרת תואר שני באמנות אוניברסיטת חיפה, בוגרת תואר ראשון במחלקה לעיצוב קרמי, בצלאל ובמכללת אמונה, החוג לאמנות. הציגה בתערוכת יחיד וקבוצתיות בארץ

קורס שנתי שיוביל את משתתפיו אל אופקי ביטוי אישי באמצעות תרגילים מובנים ופתיחת מרחבי הדמיון דרך התנסות בתהליכי יצירה וטכניקות עבודה מגוונות. נחשף לסוגיות ממסורת הפיסול. נכיר לעומק את תכונות החומר ויכולותיו, כמו כן נעבוד עם גבס, נייר (papier mâché), קרטון וחומרים נוספים על פי התאמה. דמות האדם יהיה מרכזי בקורס אך לא נעבוד על פי מודל.

אווה אבידר | פסלת ישראלית, בוגרת בצלאל ו ROYAL COLLEGE OF ART. אבידר לימדה שנים רבות בבצלאל, שנקר ובית ברל וכיום מלמדת במכללת אמונה ובבית בינימיני. עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון הרצליה וגלריית SOUTH BANK, לונדון. אבידר זוכת פרסי אמן מכובדים, הן מקומיים והן בינלאומיים על הישגיה בתחום הפיסול. 

לבו של הקורס בריענון יסודות מלאכת הציור והקניית כלים לגישה אל מלאכה זו כצופה וכאמן. נתייחס למדיום כאל פלטפורמה אינסופית של אפשרויות- עשירה, מרתקת, מורכבת, מודעת למגבלותיה ולשדה הפנימי והחיצוני לה. נלמד כי הציור חי כתמיד, אך עם זאת שהוויטאליות שלו תלויה בהתעקשות על צעידה קדימה וגם הצידה. נתייחס למקומו של הציור בתוך מסגרת הקנבס ומחוצה לו. במהלך הקורס נתמקד בחידוד תובנות אלה לטובת העשייה שלנו, מתוך מחשבה על ניסוח שפה אישית והרכבת גוף עבודות קוהרנטי ומשמעותי. השיעורים יורכבו מהרצאות פרונטאליות, תרגילים שייושמו במהלך השיעור ובבית ודיאלוג קבוצתי ביחס לנושאים שיועלו במהלך הקורס.

שי יחזקאלי | אמן ומרצה לאמנות, בוגר תואר ראשון ושני בהצטיינות במחלקה לאמנות, בצלאל. הציג בתערוכות רבות במוזיאונים וגלריות בארץ ובחו"ל, בהן תערוכת יחידבמוזיאון תל אביב לאמנות. זוכה פרס רפפורט לאמן ישראלי צעיר, פרס לאומי להישגים מצטיינים, מלגת מפעל הפיס לספר-אמן ופרס המחלקה לאמנות בבצלאל.

ללמוד  מהמים איך לצייר, מתוך  התבוננות וחקירה של החומר, תנועותיו והתנהגויותיו (כתמים, שלוליות, שקיפויות, התפשטות, ועוד) בד בבד עם קשב לעצמי ולתנועות היצירה האישיות.  ללמוד לצייר מתוך אהבה, היקסמות והיכרות עם היופי הטבעי של צבעי המים,  כך מתאפשר ציור שאיננו מתבסס על שאיפה לשליטה אלא על דיאלוג עם החומר, כריקוד ביננו לבין הצבע,  ובין המקרי למכוון. ללמוד ציור כפעולה של קשב ויזואלי ורגשי עמוק,  פנימה והחוצה כאחד.   
בתהליך הלימוד והיצירה במים נתאמן ונשפר יכולות טכניות אך גם נלמד לקבל ואולי אפילו לאהוב את הטעויות – נגלה את השיעורים היקרים שהטעויות באות ללמד אותנו, ואיך אפשר לאמץ את ההזדמנויות הציוריות שהן מביאות ב"מקרה״.  ניצור בהשראת טבע דומם וצומח, אובייקטים, דימויים מצולמים, זיכרונות , חלומות ויצירות מתולדות האמנות. נעבוד בצבעי מים, דיו שחורה וצבעונית, ציפורן ומכחולים ייעודיים, על ניירות בגדלים משתנים. מדי פעם נרחיב את שדה היצירה שלנו במפגשים מפתיעים בין המים לחומרים אחרים, יבשים, כמו פחם, גירי פסטל יבש, גירי שמן ועפרונות.

רחל קיני | ציירת ופסלת ישראלית, בוגרת המדרשה לאמנות בבית ברל, אשר הפכה את הציור בצבעי מים לטכניקת עבודה מרכזית עמה היא מזוהה מאז לימודיה במדרשה. עבודותיה הוצגו בתערוכות רבות ביניהן במוזיאון ישראל, בסדנאות האמנים בתל אביב ,בבית האמנים בירושלים, ובגלריות שונות, ונמצאים באוספים שונים בארץ ובעולם.רחל קיני מלמדת מאז 2013 במסגרות שונות . בין היתר באמן (בצלאל החרדי), ומכללת אמונה. 

וידאו ארט הינה במובנים רבים הדרך המדוייקת ביותר ליצירה שלא מעוגנת בחומר אלא ברעיון.

במעבדה למתקדמים נעבוד בוידאו תוך צפייה בעבודות וידאו משמעותיות מחמשת העשורים האחרונים, נדון בקשר בין וידאו לשפה, ובהקשרים הרחבים, החברתיים, הפוליטיים וההיסטוריים של היצירות השונות לצד עבודה מעשית והנחייה אישית המכוונת ליצירת שפה אמנותית.

*הקורס יתקיים כאחת לחודש בתאריכים:

30/11, 21/12, 18/01, 22/02, 28/03, 02/05, 06/06

הדסה גודלוויכט | אמנית וידאו ומיצב. בוגרת ה Rhode Island School of Design, וה School of Visual Arts בניו יורק. עבודותיה הוצגו בין היתר במוזיאון ישראל, מוזיאון הפונדזיונה קווריני סטמפליה, ונציה, בספריה הלאומית, המוזיאון היהודי בניו יורק, המשכן לאמנות עין חרוד, הגלריה הלאומית לאמנות זאכטה בוורשה, המוזיאון היהודי בברלין ועוד.

לחצו כאן